Criança Esperança IV

Sejam bem-vindos ao nosso blog, compartilharemos algumas atividades desenvolvidas na escola.

O Centro Educacional Criança Esperança IV está localizado na cidade de Rio Brilhante_MS, na Rua :Juviano Medeiros nº426, Bairro Olímpico.

quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

Secretaria Municipal de Educação

Seminário final do Pacto Nacional pela Alfabetização na Idade Certa de Rio Brilhante
Escola: C.E.M.C.E.IV
Professor (es):Aline F. da Costa de Farias e Lucimar
Turma (s): 2º A e 2º B
Turno (s): Matutino
Total de alunos: 51
Coordenação Pedagógica:Sirlene Padilha
Direção: Simone Maturano

Título: Leitura de livros infantil e jogos de alfabetização cedidos pelo PACTO.

Conteúdo trabalhado: Leitura de livros infantis, rimas, separação de sílabas, formação de palavras, sons iniciais, escrita das palavras;

Objetivo: ser capaz de entender as histórias para ler, interpretar, recontar, dramatizar, memorizar, imaginar, identificar personagens, compreender que as palavras são compostas por sílabas e que é preciso registra cada uma dela, identificar as sílabas como unidade fonológica.

Quantidade de aulas: Período da realização do curso do PACTO.

Metodologia: Com o auxílio das professoras serão trabalhados na sala os jogos de alfabetização e os livros infantis onde por várias aulas eles terão a oportunidade de aprender cada vez mais assim após a leitura cada um farão o seu comentário sobre a história, sobre os personagens e o assunto do livro e aprofundando a cada dia o nome do autor data da publicação e nome da editora.


Avaliação: A avaliação será feita na leitura individual de cada aluno e leitura através de observação da ilustração recontada oralmente para aqueles que ainda não lêem. Também com atividades escritas para observar o conhecimento que desenvolveram através dos jogos de alfabetização.







A MÚSICA E O DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO: O ENSINO DA ARTE NO PRIMEIRO ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL


 

CENTRO UNIVERSITÁRIO DA GRANDE DOURADOS
 


ADAILSON BATISTA DOS SANTOS





A MÚSICA E O DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO:
O ENSINO DE ARTE NO PRIMEIRO DO ENSINO FUNDAMENTAL








 

Dourados
2012

 

 

CENTRO UNIVERSITÁRIO DA GRANDE DOURADOS
 


ADAILSON BATISTA DOS SANTOS




A MÚSICA E O DESENVOLVIMENTO ARTISTICO:
O ENSINO DE ARTE NO PRIMEIRO DO ENSINO FUNDAMENTAL


Monografia apresentada ao Curso de Artes Visuais da Faculdade de Educação para obtenção do título de licenciado em Artes Visuais.
Orientação: Prof.ª  Ma. Maria Cristina Ruiz Benito






 

Dourados
2012


 

 
Monografia defendida e aprovada em 28 de novembro de 2012 pela banca examinadora:






        
          _____________________________________________
Profª. Ma. Maria Cristina Ruiz Benito
Orientadora


_____________________________________________
Prof. Esp. Rodrigo Bento Correa


_____________________________________________
Profª. Esp. Andiara Pacco Coquemala









 
FOLHA DE APROVAÇÃO





 DEDICATÓRIA



Dedico este trabalho a meu pai João Batista, a minha mãe Zenir, pelo apoio sempre constante em minha vida universitária.  A Pastora Vilma Vidal, por sempre me apoiar nos estudo, tendo grande influência em minha decisão de cursar uma faculdade, optando pelo curso de Artes Visuais!

AGRADECIMENTOS

Primeiramente agradeço a Deus, pois sei que ele sempre esteve me abençoando e me dando ânimo para que eu concluísse essa caminhada. Nos momentos de dificuldades sempre busquei o auxilio e amparo de Deus, sabendo que Ele esteve sempre  ao meu lado,  me direcionando no que fazer nos momentos difíceis.

A minha orientadora, professora e mestra Maria Cristina, pelo apoio e dedicação em me orientar durante o processo de desenvolvimento do trabalho, por ter entendido e compreendido as minhas dificuldades e me ajudado a encontrar a solução para as mesmas.

Agradeço aos meus amigos, que sempre caminharam junto comigo, sempre me confortando nos momentos de apuros e insegurança, pelos risos e alegrias, pelos momentos de confraternização que passamos juntos, momentos valiosos que me fizeram perceber a importância desses amigos, antes, durante, e depois do curso.

Agradeço a todos os professores que, de uma forma ou outra, contribuíram para minha chegada ao final deste curso.

 Enfim agradeço a todos que oraram por mim, pelo meu sucesso neste curso. Aqueles que me alegraram e que me fizeram rir. Aqueles que nas horas difíceis puderam compreender a minhas lutas, e me ajudaram a vencer as mesmas.
Agradeço a todos!
OBRIGADO!






 “A música passa uma mensagem e revela a forma de vida mais nobre, a qual, a humanidade almeja, ela demonstra emoção, não ocorrendo apenas no inconsciente, mas toma conta das pessoas, envolvendo-as trazendo lucidez à consciência”.

Faria (2001, p. 4).


A MÚSICA E O DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO: O ENSINO DE ARTE NO PRIMEIRO ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL

RESUMO:
O presente trabalho refere-se a apresentação de uma pesquisa, que teve por objetivo abordar a musica como processo de desenvolvimento estético e artístico de crianças do primeiro ano do ensino fundamental. Como trabalho de conclusão de curso, a presente pesquisa enfatiza a música nas aulas de arte como proposta de análise e reflexão sobre a possibilidade de desenvolver nas crianças habilidades motoras, perceptivas, sensíveis, expressivas, de equilíbrio e, principalmente, criativas. Como proposta de ação, a utilização das ideias artísticas de Kandinsky, artista plástico que utilizou a música como matéria prima para a realização de suas obras, cuja temática lhe proporcionou um vasto caminho de possibilidades de criação. Considerando que o ensino de música é obrigatório nas escolas, conforme destaca a Lei 11.679 de 18 de agosto de 2008, é que se buscou nesta pesquisa envolver uma ação docente artística em uma escola municipal na cidade de Rio Brilhante, MS, em forma de projeto. Como diálogo teórico para o desenvolvimento da presente pesquisa, contou-se com estudos de Faria (2001), Queiroz (2000), Stefani (2004), Brito (2001) dentre outros, relacionado ao ensino artístico da música e sobre o ensino de arte, contou com estudos de Barbosa (1991-2002). Como resultado final percebeu-se que a música é importante como processo de aprendizagem artística, devendo se tornar um ato prazeroso para alunos e professores e, por esse motivo, deve se fazer presente nas escolas e, essencialmente, na educação das crianças.

PALAVRAS-CHAVE: Ensino de arte. Ludicidade. Música. Habilidades criativas






MUSIC AND ARTISTIC DEVELOPMENT: THE ART OF TEACHING IN THE FIRST YEAR OF ELEMENTARY EDUCATION

ABSTRACT:
The present work refers to the presentation of a study that aimed to address the development process music as aesthetic and artistic children's first year of teaching work fundamental. As course conclusion, the present study emphasizes the music classes art as proposed analysis and reflection on the possibility of developing motor skills in children, perceptive, sensitive, expressive, balance, and especially creative. As proposed action, the use of artistic ideas of Kandinsky, an artist who used music as raw material for the realization of his works, which gave him a broad thematic path of creative possibilities. Whereas the teaching of music in schools is mandatory, as highlighted by the Law 11.679 of August 18, 2008, which is sought in this research involve a lawsuit teaching art in a public school in the city of Rio Brilhante, MS, in the form of project. As theoretical dialogue for the development of this research relied on studies Faria (2001), Queiroz (2000), Stefani (2004), Brito (2001) among others, related to music and arts education on arts education, featured Barbosa studies (1991-2002). As a final result it was realized that music is as important artistic learning process and should become a pleasurable act for students and teachers and, therefore, must be present in schools and ultimately in the education of children.

KEYWORDS: Teaching art. Playfulness. Music. Creative skills



LISTA DE FIGURAS

Figura 1:  Crianças pintando a música.....................................................................................05
Figura 2:  Aluna do 1° ano no processo de criação.................................................................12
Figura 3:   Integrantes da Orquestra Municipal, executando músicas.....................................17
Figura 4:  Conversa sobre os instrumentos .......................................................................
Figura 5:  Crianças ouvindo músicas e apreciando  instrumentos musicais ..................
Figura 6:  Execução musical .............................................................................................
Figura 7:  Processo de criação ...........................................................................................
Figura 8:  Movimento e expressão....................................................................................
Figura 9:  Kandinsky, Composition 8 .............................................................................
Figura 10: Movimento ............................................................................
Figura 11: Fazer artístico...................................................................................................
Figura 12: Fazer artístico....................................................................................................
Figura 13: Apreciação e reflexão .....................................................................................
Figura 14: Apreciação, reflexão ......................................................................................
Figura 15: Ao ritmo, o criar ............................................................................................




SUMÁRIO


1     INTRODUÇÃO......................................................................................................

2     ARTE NA EDUCAÇÃO: O ENSINO DE ARTE NO BRASIL..............................

3     A MÚSICA E O ENSINO DE ARTES VISUAIS ......................
3.1 Música na escola e nas aulas de arte..............................................................
            3.2 A Obrigatoriedade da Lei: a música no ensino de arte..................................

 4 A AÇÃO DOCENTE ARTÍSTICA COM MÚSICA: O PROJETO “OUVIR E CRIAR”
     
5 A MÚSICA: IMPORTANTE LINGUAGEM NO DESENVOLVIMENTO ARTISTICO DA CRIANÇA..........

CONSIDERAÇÕES....................................................................................................

REFERÊNCIAS..........................................................................................................

APÊNDICE..................................................................................................................
         APENDICE A: Projeto “Ouvir e Criar”.............................................................
ANEXOS.......................................................................................................................


1 INTRODUÇÃO:

Esta pesquisa teve por finalidade observar, registrar e analisar se a linguagem da música contribui para o desenvolvimento de habilidades artísticas de crianças do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola municipal da cidade de Rio Brilhante, MS. Esta pesquisa aborda a musica e sua contribuição para o desenvolvimento do conhecimento e da aprendizagem artística e foi realizada fundamentada em teóricos que apoiam e apontam a música como necessária na aprendizagem da criança. Assim, abordou questões como: o Ensino de arte educação, a história da musica, a música na escola, nas aulas de arte e suas possíveis contribuições para o desenvolvimento artístico infantil. Isto, considerando a Lei 11.679, sancionada desde 18 de agosto de 2008, que expressa a obrigatoriedade do ensino da música, mas não exclusivo do ensino de arte.
A música, dentro do conhecimento humano, é uma das formas de linguagens mais antigas e age sensivelmente desde cedo, em qualquer ser humano, por isso, a sua importância na vida das pessoas. Os gregos utilizavam a música como um instrumento fundamental e uma disciplina primordial, pois afirmavam que a música colaborava para o desenvolvimento, equilíbrio da personalidade da criança e também do adolescente. A música, para eles, era vista como mediadora no processo do desenvolvimento da criança e desenvolvia seus pensamentos criativos, imaginários e até noções de formas.
Dessa forma, Queiroz (2000) afirma que “[...] por meio de sua obra, a música compõe o homem, o homem compõe a musica”. É sabido, por meio de estudos sobre a temática, que a  música auxilia no bem estar do ser humano e todos ouvem  música, independente da faixa etária, condição social, cultural e religiosa, pois ela transmite mensagens   no inconsciente que  e atuam em todo o corpo do individuo, por isso que ela compõe o homem, conforme destaca o autor..
 Na escola, o ensino musical não deve estar focado somente em sua propriedade sonora, ele deve perpassar e interagir pelas diversas formas culturais e cabe ao professor o papel de criar maneiras e estratégias de trabalhar a música em sala de aula, de modo a promover a aprendizagens da criança. Para Gainza (1982, p.36) “[...] a música é um elemento de fundamental importância, pois movimenta, mobiliza e por isso contribui para a transformação e o desenvolvimento”.  Para ela, a música leva o indivíduo a atuar e, isso, pode se tornar uma importante ferramenta no trabalho docente artístico com a linguagem da musica.  
Para Stefani (1987), a música afeta as emoções, as pessoas vivem imersas em um mar de sons, pois em qualquer lugar se ouve e se respira música. Pode-se, entao, observar nestas falas que a música movimenta, contribui para a transformação do sujeito, age no individuo, em suas emoções, toca o espírito e na sensibilidade, e assim, contribui para a aprendizagem musical e artística, se tornando de fundamental importância para o indivíduo.
Assim, é que este trabalho monográfico procurou enfocar o papel que a música deve desempenhar no contexto escolar, nas aulas de arte e, inclusive no fazer artístico. Para isso foi realizado um projeto de trabalho, denominado “Ouvir e Criar”em que as atividades realizadas com crianças do primeiro ano do ensino fundamental foram pensadas por meio da relação artes visuais e música, enfatizando as obras de Kandinsky, que utilizou a música como processo para criar suas obras. O período de realização foi de março a outubro de 2012 e a ação docente realizada no dia................., com o intuito de se fazer a análise sobre a importância da música no desenvolvimento de habilidades criadoras das crianças desta faixa etária. Este projeto, como parte da pesquisa de campo realizada foi desenvolvido na Escola Municipal Criança Esperança I, na cidade de Rio Brilhante, MS e contou com atividades especificas de artes visuais mediadas pela música.
Diante do exposto, o trabalho ora apresentado se encontra dividido em quatro seções: a primeira seção, a introdução, apresenta-se a temática por meio do olhar artístico e musical que a mesma sugere. A apresentação do trabalho de maneira geral e destacada nesta seção. A segunda seção, Arte na Educação: o ensino de arte no Brasil, destaca-se a história do ensino de arte, citando a música como eixo central e as tendências que permearam esse ensino durante sua trajetória na educação brasileira. A terceira seção, A música e o ensino de artes visuais, trata das questões que envolvem a relação música e artes visuais por meio da obrigatoriedade legal, bem como dos aspectos que envolvem o fazer artístico mediado pelas duas linguagens. Finalmente, a quarta seção,




2 ARTE NA EDUCAÇÃO: O ENSINO DE ARTE NO BRASIL
Esta seção destaca o ensino de arte por meio da historia pedagógica que permeia a trajetória do mesmo na educação brasileira. Apresenta a historia desse ensino por meio de tópicos específicos para a relação com a música no contexto das aulas de arte.
Nesse sentido, a arte em educação no Brasil passou por inúmeras transformações ao longo de sua história e, em cada período, seguindo um tipo e ou modelo de prática pedagógica. Trajetória, esta, destacada no documento Parâmetros Curriculares Nacionais, PCNs, arte, que enfatiza os aspectos ligados a heranças culturais de povos que colonizaram o Brasil. Esta história, de acordo com Mariz (1999), inicia-se por volta de 1549, tendo como influência os ensinamentos dos Jesuítas que, vindos da Europa, cultivavam o barroco, se mesclando ao Brasil e surgindo o Barroco brasileiro. Os Jesuítas utilizavam em suas catequeses, o teatro, a música, a dança e o canto gregoriano, como formas de manifestar suas artes, modos estes que constituíram as primeiras práticas de ensino de arte, fundamentado no ensino religioso. Nesse período, a arte pode ser trabalhada nas igrejas, nas instituições religiosas e, inclusive nas ruas e nos ateliês de muitos artesões. Esses aspectos foram muito colaborativos e produtivos para a formação de uma arte brasileira.
Em 1816, é fundada a Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro, com a chegada de diversos artistas franceses que trouxeram para o Brasil a arte como proposta neoclássica incorporada, tardiamente em 1816, por decreto instituído por D. João VI. Nesse período, a arte era produzida de maneira puramente técnica e elitista, apoiando-se na cópia de modelos que seguiam os padrões da arte europeia. (SANTA CATARINA, 1998)
Nesta perspectiva, Brandão (2006) afirma que no início do século XIX, a arte nos Estados Unidos era baseada em princípios filosóficos comuns, em que os destinados a arte eram o jovens de classe alta, puramente instruídos para o bom comportamento refinado e da elite. Neste período a arte era ensinada com o propósito de utilidade e de profissão, isso resultado a partir do crescimento e desenvolvimento econômico conseguido com a abolição da escravatura neste período, e destacando o desenho geométrico e a perspectiva. Nessa época a arte não era vista somente como forma “utilitária”, mas como preparação para o trabalho, formação do sujeito, valendo as normas regidas pelas sociedades, impostas ao individuo. (BRANDÃO, 2006, p.74).
No século XX, de acordo com o mesmo autor, ocorreram inúmeras transformações na educação e desta feita no ensino de arte, nas instituições de ensino que se baseava nos modos de ensino de arte americano, o qual possibilitava a criança total liberdade de expressão. Mas, com a semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, há nas artes novas influências, fauvistas e expressionistas, refletindo em novos olhares da arte, valorizando nas artes e no ensino de arte, a livre expressão dos alunos. A referida Semana de Arte Moderna foi um movimento impactante, responsável por uma nova metodologia de arte na educação.
Após essas inovações nas áreas das artes com a semana de 1922, surge em 1930 o movimento da Escola Nova, o qual pregava uma nova forma de arte em sala de aula e, cujo foco, estava centrado no aluno e não na figura do professor. Os PCNs destacam que “[...] a inclusão da arte na escola primária foi discutida de forma acirrada, não como disciplina a ser ensinada, mas apenas como forma de expressão” [1]. Ou seja, desta forma a criança e o adolescente eram estimulados a se expressarem livremente.  Na escola nova, a música tem como princípio a valorização do sujeito e sua liberdade de expressão, e seu ensino centrado no aluno, sendo considerada “[...] a arte para liberar o emocional, desenvolver a criatividade e solucionar problemas”. (BRASIL, 2008 p.171).
A arte na educação ainda passa por inúmeros processos de adaptação e modificações a respeito do seu ensino. Passados alguns anos, surge a arte contemporânea, propiciando um novo olhar a seu respeito, uma nova forma de fazer arte. Barbosa (2008) faz abordagem de uma nova maneira de fazer arte, novos olhares a respeito da mesma. Esta nova arte, de acordo com a autora, deve ser uma linguagem aguçada, deve despertar os sentidos do aluno e valorizar a imagem, como fonte importante e enriquecedora para aprendizagem do aluno e valorizar o mesmo de acordo com a realidade a qual pertence.
Para Barbosa (1991), a arte deve ser para a criança fonte de estímulos, de alegrias e de emoções de modo que esta venha contribuir para a lógica dos pensamentos e sentimentos da criança, contribuindo para o desenvolvimento de seu senso criativo. A autora afirma, ainda, que a arte é fundamental na educação, porém o que temos visto nas escolas é que o seu uso se reduz a enfeitar as mesma em épocas comemorativas, longe disso a arte visa  contribuir para a construção do ser humanos e sua potencialidade, pois:

Arte não é apenas básica, mais fundamental na educação de um país que se desenvolve. Arte não é enfeite, arte é cognição, é profissão e é uma forma diferente da palavra interpretar o mundo, a realidade o imaginário e é conteúdo. Como conteúdo, arte representa o melhor trabalho do ser humano. (BARBOSA, 1991, p. 4).

Destaca a autora que a arte é de extrema importância para o individuo desde a mais tenra idade e o ensino de arte deve valorizar o ler, o aprender, o conhecer e o apreciar  e ver as obras de arte de uma forma especial, como contribuição para o direcionamento  e explicação de certos contextos  as quais estão inseridas, as culturas diversas. O professor, como mediador, se torna uma das fontes primordiais em sala de aula para esse processo do novo “ver” a arte, de o novo fazer arte. O professor precisa ser o instigador para o despertar do pensamento imaginativo da criança, resgatando a criação, permitindo que a mesma se expresse livremente, sem “amarras” estereotipadas, determinadas muitas vezes sem fundamento cognitivo algum. Deve ainda despertar e trazer a lucidez a curiosidade e também o interesse de maneira que as aulas de arte se tornem um momento prazeroso e enriquecedor, que proporcione as dimensões do saber.


2.1 A música e o ensino de artes visuais
A música acompanha a história da humanidade, presente em todos os contextos culturais. É uma disciplina histórica, presente na arte e na evolução cultural dos povos. Ao falarmos de música, poderíamos falar de um mundo enorme de conhecimento, que se iniciou desde o princípio da terra.[2] A música, em sua complexidade e simplicidade, exprime a importância e significado  do ser na terra, interagindo com o homem  desde seu principio de vida. A música é um campo muito amplo que, estando em qualquer lugar, podemos ouvi-la, mas escutar somente não basta, é preciso compreender o que ouvimos, pois “[...] escutar é dar atenção ao que ouve” (QUEIROZ, 2000, p. 29). Para Moraes (1986 p.07):

Tudo pode ser música; o movimento mudo das constelações em contínua expansão, a escola que passa sambando, um jogo, o pulsar cadenciado do coração seu ou alheio, um rito, um grito, o canto coletivo que dá mais força ao trabalho. E mais; uma confissão sincera ou não, uma viagem, uma aventura; o lazer e o fazer. E ainda conversas, o estar atento àquele que domina o seu instrumento, o misturar-se às ondas do mar ou à multidão reunida na praça, o tentar compreender uma construção, o imaginar num átimo a agitação dos átomos.

Nota-se, nesta fala, que música é movimento. Então, nas artes podemos ver e sentir esses movimentos no momento de preparar a tinta, por exemplo, no passar o pincel sobre a tela ou no desenhar e rabiscar, no sentir as cores e suas possíveis sensações e nas manifestações do olhar sobre a base da pintura. Música é som e, este, percebido pelo homem pode estar em constante mudança, em contínua transformação. Estes sons transmitem mensagens e, estas, são absorvidas pelo homem por ser um ser sensível transmitindo mensagens e a todo o momento convivemos com essas mensagens, sem nos dar conta disso.
De acordo com Faria (2001, p. 04), a música “[...] passa uma mensagem e revela a forma de vida mais nobre, a qual, a humanidade almeja, ela demonstra emoção, não ocorrendo apenas no inconsciente, mas toma conta das pessoas, envolvendo-as, trazendo lucidez à consciência”. Como vemos e percebemos, somos receptores das mensagens  contidas na música e isso afeta o nosso emocional, desperta a nossa sensibilidade e nossos sentimentos, age no nosso inconsciente e nos revela uma forma melhor de ver as coisas que nos cerca.
Nesta perspectiva, a música transcorre no tempo, age e influencia na cultura, no social e, muitas vezes, no modo de vida do homem.  Para Faria (2001, p. 40), "[...] A música transcorre no tempo, ela é a arte do tempo”, ou seja, em cada época ela deixa sua própria característica. A música presente na nossa vida desde o ventre das nossas mães, ouvindo as cantigas de ninar, no som da natureza e dos instrumentos, mostra que ela nos auxilia no desenvolvimento da linguagem e também no sistema cultural, como vimos,  e de acordo com sua época, pois segundo Ferreira (2001, p.93), “[...] A música é uma arte eminentemente social, portanto, vinculada a sua época e ao seu lugar, suscetível às variações da sociedade [...]”. Convergindo com Jeandot  (1990, p.15):

[...] a música é uma linguagem universal, mas com muitos dialetos, que variam de cultura para cultura, envolvendo a maneira de tocar, de cantar, organizar os sons e de definir as notas básicas e seus intervalos, por isso permite que os sentimentos e pensamentos mais ocultos e profundos sejam exprimidos, oportunizando um sentimento de liberdade, necessário ao processo de escolarização.

Assim, hoje em dia, muito se ouve falar da música, mas nem tudo é compreendido  e aceito por todos como sendo música, pois cada uma tem uma ideia estipulada e determinada sobre  o assunto. A música, cada vez mais presente na sociedade, revela sua grande importância na contribuição da aprendizagem em todos os aspectos que a permeiam, já que:

Não podemos esquecer que a música é além da arte de combinar os sons, uma maneira de exprimir-se e interagir com o outro, e assim a devemos compreendê-la [...]. Ao usarmos a música, podemos estar cientes que de uma maneira prática a criança estará aguçando a aprendizagem, a compreensão, a interpretação e a fixação dos novos conceitos de uma maneira lúdica e criativa. (LOUREIRO, 2003, p. 119).


Então, percebemos que a música não é somente uma mera exposição de sons e palavras, vai além da arte de combinar os sons, ela interage com o individuo e, de forma lúdica, revela a compreensão, a aprendizagem e as maneiras finitas de criatividade.  A música proporciona o bem estar do individuo, e age no intelecto do mesmo desenvolvendo a capacidade auditiva, as faculdade motoras, gesticular e a atenção, fazendo com que o individuo possa interagir com seu meio  de uma maneira saudável.

3.1 A MÚSICA NA ESCOLA E NAS AULAS DE ARTE
As pessoas em geral tem grande e forte ligação com o mundo sonoro. Ou seja,  em cada cultura que existe notamos a presença da musica com formas e  características de determinadas. Á  grandes especulações a seu respeito no contexto escolar , muitos a veem com bons olhos, mas muitos ainda não concordam com a lei da obrigatoriedade da musica. Porem estudos afirma que a musica pode propiciar o desenvolvimento cerebral e que pode transformar muitas sociedades, tornando o individuo mais criativo, alegre, com mais sensibilidade e emotividade e acima disso, tem poder tornar seres humanos mais culturais.
Todos os seres humanos ouvem musica, que propicia inúmeras sensações no ser humano, representa uma importante fonte de estímulos, e transmite alegria, felicidade, tanto para gente grande como gente pequena, pois a criança desde cedo vivencia com a musica ouvindo  por exemplo, as cantigas de ninar da mãe, os sons produzidos por objetos sonoros que de uma maneira especial  age no sensível da criança. Ao falar em sensibilidade que é referida a percepção aquilo que percebemos a respeito de alguma coisa.  A música pode proporcionar essa sensibilidade e aguçá-la, isso muito importante nas aulas de arte, podendo se tornar um grande instrumento de trabalho para o professor, que é o responsável, por fazer desse meio  algo proveitoso para suas aulas. A musica deve ser bem colocada e posicionada  no contexto escolar de modo que a criança seja sensibilizada para o mundo dos sons, afinal todo instante a musica esta presente em nosso meio , pois segundo  Faria (2001, p. 24):

[...] a música como sempre esteve presente na vida dos seres humanos, ela também sempre está presente na escola para dar vida ao ambiente escolar e favorecer a socialização dos alunos, além de despertar neles o senso de criação e recreação. 

Então porque não usufruir a musica a favor das aulas de arte, de modo a desenvolver as habilidades criativas da criança.
  Antes preciso sensibilizar é claro como afirma Gainza,  colocando que a musica movimenta e mobiliza o ser humano  contribuindo para o desenvolvimento  .  Esses são aspectos positivos que a musica tende a proporcionar no individuo porem “a música não substitui o restante da educação, ela tem como função atingir o ser humano em sua totalidade”. A  musica pode, então, ser um importante elemento para o ensino e aprendizagem nas aulas de arte, pois ela atinge o ser humano em todas as suas potencialidades, ela abrange a motricidade e a sensorialidade  por meio do ritmo e do som, e por meio da melodia, atinge a afetividade. (STEFANI  1987 ), pois  “a música afeta as emoções, [...] as pessoas vivem mergulhadas em um oceano de sons”.
É notável que a música esta presente no contexto escolar, porem a maioria dos casos, usufruem a musica somente como meio de animação. A musica não deve ser utilizado somente com essa função, mas deve despertar na criança,  através de sua vivencia com a musica,  as grandes dimensões estéticas, as sensações sonoras e  visuais,  inclusive as plásticas,  e gestuais, ou seja desenvolver na criança o seu senso crítico e humano em relação ao mundo que atuam suas experiências.
A prática da educação musical e artística deve proporcionar o despertar da fantasia os valores, tantos sentimentais quanto emocionais, nas habilidades cognitivas, das descobertas com suas atitudes e vivencias a auto reflexão e alem de tudo da criação, relacionando o sentir (quando através da vivencia, a criança absorve o conteúdo); o pensar e refletir sobre o absorvido; e por fim o fazer, no caso artístico, possibilitando a comunicação daquilo que estava interiorizado pela criança. Então nota-se que a musica deve proporcionar o desenvolvimento intelectual da criança, pois é notável que ele não aconteça por si só, já que é fruto da relação do homem com o seu contexto Ouvimos , apreciamos e gostamos de musica desde a barriga  da mãe, quando   a criança interage com a musica, mostrando que desde cedo vivenciamos ela,   e segundo Faria (2001), define que “ a música é um importante fator na aprendizagem, pois a criança desde pequena já ouve música, a qual muitas vezes é cantada pela mãe ao dormir, conhecida como ‘cantiga de ninar”.

Na aprendizagem a música é muito importante, pois o aluno convive com ela desde muito pequeno. Faria afirma que musica sempre esteve presente na vida dos seres e humanos e que na escola ela também deve estar inserida, pois segundo ele a musica pode trazer vida ao ambiente escolar, a socialização. Nesse vinculo com a musica cabe ao professor a responsabilidade de promover situações de aprendizagens de modo que as crianças não interajam  somente com a sonoridade do seu ambiente  , mas que haja um intercambio de diversas possibilidades musicais.  As dificuldades poderão surgir  e diante disso o professor deve partir do que as crianças já sabem dentro das possibilidades delas e de seu trabalho.
 A música esta em constante desenvolvimento, tendo estilos para todos os gostos. Desta forma ela deve promover o bem estar de quem a escuta. Porem o ouvir, o escutar a musica, deve acontecer de modo ativo e refletido, pois não basta ouvir por ouvir, escutar por escutar, isso será uma atividade inútil e inaproveitada desse tão rico instrumento. Ela deve proporcionar novas descobertas e maneiras de expressão e que fascine o individuo que a escuta, pois segundo ( Marins, 185, p.15),

A ideia de que a musica é um arte  em constante desenvolvimento deve ser trabalhada com o aluno, para que possa ter um vislumbre do fascínio que essa descoberta pode proporcionar [...]

Quando ao tratar dos instrumentos de percepção nos referimos, aos meios de interpretação, pois quando o individuo esta sempre a beira interpretação, ele decodifica a mensagem e aprende o contexto referido. Para que a musica seja eficiente no processo ensino aprendizagem se faz necessário à educação sensorial da criança, dessa forma a poderá aprender a gostar de determinados sons reproduzindo-os, e criando novas formas com sua imaginação. Seguindo esse processo a adequada musica proporcionara saudáveis pensamentos, sentimentos e também ações. Sendo assim a musica traz o individuo para o mundo emotivo e imagético, o individuo passa a criar situações em sua mente de acordo com o que é transmitido na mensagem sonora.

Na escola o ensino de musica não deve visar à formação de músicos, mas deve ser um material  de apoio para o professor. Na escola ela deve contribuir  para o bom desenvolvimento das  crianças e todas as suas faculdades mentais e corporais.

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Em  todos os lugares podemos sentir e ouvir musicas e muitas vezes não nos damos conta disso, não percebemos esse fenômeno.
 No contexto escolar não é diferente, a musica esta presente na escola e  pode-se citar inúmeras ações em que a musica esta relacionada nesse contexto como por exemplo: nas festas juninas,  nas cantigas folclóricas e populares, nas apresentações de festividades , e em diversas outras possibilidades e ações do contexto escolar. Com a lei 11.679 em vigor desde 2008 colocando a musica,  como obrigatoriedade nas escolas  e no currículo do aluno como conteúdo, a  musica deve estar presente na escola como meio de pratica para a colaboração do desenvolvimento da criança, estimulando as habilidades motoras, o trabalho em equipe, a concentração, á criatividade, a percepção visual e sonora, e inclusive instigar  a sensibilidade da criança e estimular novas formas de fazer,  ler e ver a arte.
A importância da musica é notado desde 1500 quando os padres Jesuítas a utilizavam como uma ferramenta fundamental na educação nas catequeses. Nota-se que a musica é utilizada na educação desde muito tempo e que ela pode ser uma fonte enriquecedora dentro das salas de aula, oportunizando de forma significativa na aprendizagem e no caso contribuir para fazê-lo artístico.




Na escola o conteúdo musical deve transmitir o conhecimento, já que a musica é uma linguagem de arte que pode ser importantíssima para educá-lo. Segundo Queiroz ( 2000, p. 80),


 [...] Desde muito o conteúdo começou a perder terreno para a linguagem [...]  em algum ponto se perdeu a interação entre conteúdo humano e linguagem artística”  e concluindo a fala dizendo que  [...] “ o conteúdo musical necessita de um padrão de ordem devendo ser aplicado também na interioridade humana, para que se reencontre a possibilidade de estimular a melhoria do ser humano.

A escola traz o devida responsabilidade de dar direito a todos sem exceção  ao conhecimento e explorar qualquer conteúdo que seja pertinente  a formação do individuo atuante em uma determinada sociedade, lembrando cada individuo sofre influencia em relação a cultura  ao qual esta inserido, pois segundo Ferreira 2001, p.81) [...] nossa necessidade de expressão nata funde-se ao ambiente  ao qual estamos imersos formando e desenvolvendo nossa visão de mundo”.
       A musica na escola deve resgatar a cultura valorizando o conhecimento e também o aprendizado  adquirido pelo individuo ao longo de sua vida.  O apenas ouvir musica e conhecer ou apreciar um instrumento podem ser fatores relevantes para a obtenção de um novo saber na escola. A musica deve trazer a identidade cultural, a valorização de forma progressiva pois segundo Pcns ( BRASIL, 1998, p.64) “ não se pode imaginar uma escola que mantenha propostas educativas em que o universo cultural do aluno fique fora da sala de aula”.
 A escola deve desempenhar um papel social,  daquilo que representa para o individuo para que aja interação entre o professor, o conteúdo e o aluno, de modo que ele possa assim incorporar a mensagem contida no repertorio musical. 
          A escola é um local de grande  diversidade cultural, nela encontram personagens que carregam consigo os conhecimentos prévios,  em relação a convivência com seu meio. A musica pode estar revelando,  resgatando e interagindo essas culturas entre os grupos, propiciando  o respeito a diversidade. Ferreira afirma que " [...]  o ensino de musica  deve oferecer ao individuo diversas experimentações e manifestações musicais de diferentes culturas, diferentes repertórios", ou seja a musica deve se tornar uma mediadora, auxiliando as praticas pedagógicas, de modo a contribuir para o conhecimento e desenvolvimento do individuo. Então a musica pode e deve ser utilizada na educação e inclusive no ensino de arte, pelo fato do seu rico repertorio e ação na vida do homem.
Nos PCNs ( Parâmetros  Curriculares Nacionais), temos as Artes Visuais, o Teatro, a Dança, e também a musica, colocando-as como linguagens colaboradoras para a formação do sujeito tanto artística  como estética, alem de contribuir para a participação na sociedade. Os parâmetros não tem a função de criar normas às ações nas escolas, e sim apresentam sugestões delimitando a ação docente no contexto escolar. A lei de Diretrizes e Base da Educação age com função normativa desde sua aprovação em 1996 e vem sendo alterada durante esses anos, essa diretrizes  age com função normativa e trata a musica  especificamente desde o ano de 2008, a lei 11.679.


3.2 A OBRIGATORIEDADE DA LEI

O ensino de música pela LDB Nº 4.024/61 que substitui o canto orfeônico [3] da década de 1930 institui o ensino musical nas instituições de ensino. Essa lei vigorou por muito tempo, mas após alguns anos depois houve uma reforma educacional, onde a Lei  acima  citada é substituída pela Lei n° 5692/71, tornando o ensino musical em Educação Artística e suas quatros linguagens, as Artes Visuais, a dança, o teatro e a musica como sendo atividades primordiais a serem trabalhadas em arte para o bom desenvolvimento do aluno. No ano de 1996 acontece mais uma reforma educacional com a Lei n° 9394, que  mantém a proposta do ensino da “Educação Artística”, mas   havendo um mudança no termo, em que  a disciplina passa a ser chamada de Artes. Muitas foram às adaptações e readaptações para este ensino.
No sistema da educação existem muitas leis as quais os educadores devem ter o conhecimento para uma melhor qualidade de ensino, cujos objetivos é de proporcionar subsídios para a elaboração e relaboração do currículo escolar do aluno. Essas leis não têm o direito de intervir nem citar regras no trabalho do professor, mas são propostas, metodológicas, a serem seguidas de modo a um bom resultado na formação do aprendizado do aluno.
Aprovada no dia 18 de Agosto de 2008  pelo então Presidente Luiz Inácio Lula da Silva a LEI 11.679, lei esta que implica  a musica na rede de ensino, como conteúdo, mas não exclusive no ensino de arte, vem com a finalidade de confirmar a importância do ensino de musica nas escolas.





Art. 1º O art. 26 da Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, passa a vigorar acrescido do seguinte § 6º:
"Art. 26.
§ 6º A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2º deste artigo." (NR)
Art. 2º (VETADO)
Art. 3º Os sistemas de ensino terão 3 (três) anos letivos para se adaptarem às exigências estabelecidas nos arts. 1º e 2º desta Lei.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais agem como o primeiro nível na formação e concretização do sistema curricular, esses parâmetros são responsáveis pela elaboração e revisão curricular dos Municípios e dos Estados seguindo com discussão pedagógica  e inclusive  na elaboração dos projetos escolares e servindo de reflexão na pratica didática  dos professores de acordo com ( BRASIL, 1997, p.36). Como vemos o PCN ( Parâmetros Curriculares Nacionais) é de fundamental importância para a construção do currículo e na rede de educação acontece de modo Federal , Estadual e Municipal, sendo um  material de papel fundamental  por apresentar aos professores sugestões  na sua pratica de ensino em sala de aula.

Figura 6: Execução musical
Fonte: elaborado pelo autor. Out. de 2012.












 4 DO PROJETO “ OUVIR E CRIAR”,
  
Figura 7: Processo de criação
Fonte:  elaborada pelo autor, Nov.2012

Através desse projeto  buscou- se proporcionar aos alunos do primeiro ano do ensino fundamental uma maior proximidade e interação  com a musica. O foco para o trabalho foi a utilização da musica nas aulas de arte, de modo a proporcionar na criança os possíveis desenvolvimento de habilidades criadoras.  Vendo e percebendo a importância da musica e pela mesma fazer parte de diversos contextos sociais e culturais, e na escola sendo utilizada, somente para animações festivas, propus levar a musica para alem desta utilidade. Ela deve ser um instrumento de trabalho e suporte, em que através, dos sons, a criança possa despertar para um mundo grandioso de criação. O projeto teve como proposta principal, o fazer artístico, destacando a importância da livre expressão e imaginação do prazer em fazer e do criar , que segundo Barbosa (1991, p.28)

 a arte deve ser uma fonte de alegria e prazer para a criança quando permite que a organizem seus pensamentos e sentimentos presentes em suas atividades criadoras”. A arte tem influência importante sobre o desenvolvimento da personalidade infantil e por isso a atividade artística deve ser estimulada por meio dos sentidos da imaginação e de atividades lúdicas que ampliem as possibilidades cognitivas, afetivas, sociais e criadoras da criança.

Buscou-se a valorização das atividades plásticas da criança, e auxiliando as mesmas no construir de aprendizagens e conhecimentos. Houve ainda a preocupação de estender um novo olhar sobre as atividades plásticas das crianças, de modo reflexivo e construtivo nesse processo.


                                
Figura: 8   Movimento e  Expressão.  Fonte:elaborada pelo autor, Nov. 2012.

A  música deve desenvolver na criança, não somente o ouvir, mas suas emoções, seus sentimentos, seus valores e suas potencialidade criativas. Nesse projeto fez-se  um intercambio com o processo de criação de Wassily Kandinsky, que criava suas obras, tendo com fonte inspiradora a musica e sua totalidade .  Na obra de Kandisnky destaca-se o ponto, a linha, e expressividade através da cor, que desde 1913 já era a forma de criação do artista. Filho de músicos, Kandinsky conviveu com a música desde sua infância, momento em que aprendeu a tocar piano, o levando a mais tarde por volta de 1913, utilizar a musica em seu processo de criação. Fazendo o bom uso da musica, Kandinsky chegou dar alguns nomes a suas obras pertinentes a musica como:  Improvisos; Composições; Impressões, o que nos revela sua obras fascinantes e encantadoras.
Figura 9: Kandinsky, Composition 8.
Fonte:

Diante disso procurei levar a musica para a sala de aula de modo a observar o processo criativo da criança, ao ouvir e criar através da musica, e observando se a musica realmente possibilita o despertar criativo e imagético da criança, e se proporciona nas mesmas o surgimento de habilidades artísticas. Procurei valorizar e incentivar a criança durante o processo criativo. 
O projeto aconteceu em três etapas distintas. No primeiro momento as crianças tiveram a oportunidade de vivenciar e sentir a musica mais próximas delas, e ouvir e apreciar os sons produzidos pelos instrumentos musicais. No dia 09 de outubro de 2012, alguns integrantes da Orquestra municipal da cidade de Rio Brilhante  estiveram na escola para darmos inicio as atividades  propostas no projetos “ OUVIR E CRIAR”. As crianças do primeiro ano foram levadas para um local aberto da escola, onde assistiram e apreciaram algumas musicas e ritmos executados pela Orquestra. Pude perceber  nas crianças inúmeras maneira de se expressarem ao momento que ouviam as peças musicais. Percebi que algumas crianças, se sentiram incomodadas com o som alto dos instrumentos de sopro, mas se divertiam e “cantavam” juntamente com os instrumentos. A música neste momento propiciou nas crianças o movimento do corpo, as expressões faciais, e inúmeras sensações, como por exemplo, de alegria, desconforto, melancolia, divertimentos, risos, estímulos corporais, dentre muitos outros que observei. Após essa atividade, conversei com os alunos sobre o que acharam da atividade musical  na escola.           Através desta conversa, pude confirmar os respectivos comportamentos das crianças durante a atividade a atividade desenvolvida com a música.
Figura 10: movimento.
                        Fonte:elaborada pelo autor, Nov. 2012.

 Em outro momento na escola no dia16 de Outubro de 2012, em sala executei a segunda etapa do projeto, expondo para os alunos neste dia as pinturas de kandinsky, explicando para as crianças que o artista em seu tempo e época, usufruía a musica como matéria prima para a constituição e elaboração das suas pinturas, valorizando a linha, o ponto as formas e também as cores. Expliquei que o artista Kandinsky era filho de músicos e por isso sua grande influencia musical em sua arte. Os alunos do primeiro ano ficaram entusiasmados ao ver as obras do artista. Neste momento foram direcionadas que tentassem reconhecer algumas formas presentes nas pinturas; muitas foram as repostas, as mais imaginativas possíveis. Após esse processo as crianças foram indagadas a reproduzirem com o corpo e a voz os possíveis sons imaginários, criados a partir dos efeitos das linhas, das formas, das cores presente nas obras. A participação das crianças foi esplêndida, todos se divertiam, e riam juntos, brincavam  ao reproduzir os sons com seu imaginário. Essa experiência foi única, onde pude perceber a socialização da turma e a interação delas com a atividade. 
O segundo momento, a sala de aula foi palco do momento de criações, as crianças receberam, pinceis, tintas e tecido, e através de auxilio,  pintavam ouvindo música, e os inúmeros sons que foram reproduzidos na sala de aula. Esta etapa foi muito significante, por ser esse o ponto de maior importância da pesquisa. Houve analise e observação atentamente aos detalhes a cada pincelada, e a cada movimento feito pelas crianças. Ativamente participei do momento, dando o apoio necessário, quando as crianças me solicitavam. Procurei minuciosamente não intervir, no ato de criar das crianças, elas tiveram liberdade de expressão, e criação. Foquei e alertei as crianças na hora de mudanças de ritmo, já que nenhum era igual ao outro, e a mudança de movimento de pincel de acordo com o ritmo que soava. Foi um momento de grande despertar artístico as crianças criavam , as recriavam as formas que inventavam, pintavam e fascinadas  pela atividade.
Conclui então a grande importância da musica na escola, e nas aulas de arte, sua contribuição para despertá-lo criativo que foi grandioso nas crianças, o despertar emotivo e imaginário, a sensibilidade ao sentir o som e pegar uma cor relativa para pintar, o ver e apreciar a arte criando e recriando possibilidades visuais. As crianças ficaram esplendidamente satisfeitas com seus trabalhos e apreciaram com muita empolgação e respeito as pinturas dos colegas, pois houve abordagens sobres os diferentes olhares de cada  pessoa em relação as coisas que imaginamos e pensamos   de forma especifica, por isso devemos valorizar e respeitar o jeito de fazer de um e de outro.  


ANÁLISE
       Após abordagens feitas sobre o ensino da música no contexto escolar conclui-se o fato da importância da mesma para o indivíduo.  Com levantamento bibliográfico pode se ter uma base das contribuições da música na vida do ser humano, as suas ações perante o modo de agir e ser de cada um. Durante esse processo confrontando com os teóricos, aponta-se que a musica é essencial na vida do homem, e que ela tem o poder de transmitir aprendizagens, houve a necessidade de investigar mais á fundo a relação da musica com a criança e a arte.  Através do projeto “OUVIR E CRIAR”, foi trabalhado na escola e na sala de aula ações que envolveram a utilização da musica como mediadora para o processo de criação em arte. Aproveitando papel da escola como estimuladora na produção de conhecimento. Tendo a música na escola inúmera cara, elaboraram-se fundamentos para a utilização da mesma nas aulas de artes. O projeto “OUVIR E CRIAR”, teve por finalidade instigar as crianças no processo de criação com musica; onde a cada nota soada, a cada ritmo ouvido percebia-se as ações nos modos de agir e fazer das crianças. Ao levar a musica para a escola notou-se grandes expectativas positivas a respeito do seu ensino como pratica pedagógicas na escola e nas aulas de arte. Nota-se que a musica, contribuiu para os possíveis fazeres do criar arte. Através de suas essências estimularam as crianças para fazê-lo, de modo prazeroso fazendo com que as crianças se sentissem muito mais intensamente.

 
Fonte: elaborada pelo autor, Nov.2012.      Fonte: elaborada pelo autor, Nov, 2012.

       O musica e artes desempenharam um papel importante e fundamental na construção dos saberes das crianças. Tendo como relevância que o educador proporcione visualizações de imagens de obras de artistas, como as apresentadas no processo de criação nas aulas de arte, pois como se sabe ninguém cria do vazio, precisa ter algo que a estimule, que desperte seu imaginário.
Desta forma as obras de kandinsky, ativaram o senso imaginativo das crianças, tendo como combustível a musica que aguçou ainda mais o imaginário delas.  É importante, que o educador enquanto intermediário para a construção desses saberes esteja ciente de sua pratica, e seguro no que apresenta, e que atento para seus objetivos propostos.
Destaca  então neste trabalho o sentir o pensar e o agir, reforçando as atitudes durante o processo criador.
O Sentir, em que as crianças tiveram que sensibilizar-se ao mundo dos sons, das cores, das formas e das linhas. Passando pelo pensar, aquilo que intrigou as crianças, como seria tal forma a relacionado som? E a cor como o representaria? , questionamentos feitos pelas crianças. Então a musica as indagou a pensar, no como fazer, que caminho seguir. Ao chegarmos no agir, processo que determinou as possibilidades do sentir e do pensar, sendo que as crianças agindo, colocavam em praticas suas experiências e vivencias, estando elas ouvindo as musicas.
Todo esse processo desde a escuta da música ao fazer artístico, desenvolveu significativamente nas crianças do primeiro ano; a aprendizagem significativas, a ludicidade, a afetividade e a socialização, como também a expressão e ate mesmo a coordenação motora delas.
Na Aprendizagem aconteceu de modo prazeroso, com as vivencias e trocas, atenção e desconcentração que  para Ausubel (1963, p. 58),

 a aprendizagem significativa é o mecanismo humano, por excelência, para adquirir e armazenar a vasta quantidade de ideias e informações representadas em qualquer campo de conhecimento.

.
A ludicidade, aconteceu, quando as crianças se sentiram felizes, e como brincadeira  interagiam com os materiais dispostos na atividade do projeto.
A socialização, em que a partir  do mover-se para pegar os objetos, se comunicaram de forma atrativa e descontraída,  de forma, respeitando o seu espaço e do outro.
A afetividade  através da sensações e emoções, do estarem juntos,  de produzirem juntos, contribuindo e trocando as experiências.
A expressão, impulsionada pelo manifestar das ideias, do estímulo produzido pela música, no pulsar de cada nota, na cor de cada objeto e imagem, no olhar das obras de arte.
E a concentração e coordenação motora, vistos no processo de passar o pincel com tinta sobre o tecido, no  singelo  movimento de pegar os materiais, nos riscos e rabiscos, que se transformaram em formas.
Fazer da música matéria prima foi primordial, mas respeitar e valorizar o potencial criador de cada criança foi essencial para as habilidades artísticas exposta durante toda a pesquisa.    




CONSIDERAÇÕES
Conclui que musica é uma maneira reveladora do conhecimento, pois a mesma faz parte da historia do homem e está presente no mais diversos contextos culturais, e que em cada contexto ela interage de uma maneira específica na vida do individuo.
Na escola nota-se sua presença como um instrumento fundamental que pode e deve ser utilizada das mais diversas formas possíveis, mas que deve como ponto primordial atingir o indivíduo e contribuir para o mesmo em sua totalidade. A música e a arte devem estar alinhadas, para que em sala de aula possa acontecer momentos de aprendizagens prazerosas e proveitosas.
A musica age no ser humano e contribui para aprendizagens artísticas pelo fato de despertar na criança  o mundo da fantasia, da imaginação e com certeza da criação. Na arte a musica contribui significativamente para fazê-lo artístico das crianças do primeiro ano, a cada movimento produzido por elas notavam-se os mais diversos estímulos que surgiam e aconteciam rapidamente, mas que se concretizava com a ação produzida pelas crianças. As atitudes criadoras foram as mais diversas possíveis, pois as crianças estavam encantadas com o que estavam fazendo. As atividades alem de tudo propiciou a ludicidade, pois a cada batida musical, as crianças sorriam e se divertiam com as formas que criavam, brincavam e pintavam.
Diante dos resultados apanhados com a pesquisa, fica comprovado que a musica , é de extrema importância para a educação, e principalmente nas series iniciais, Omo a do  primeiro ano do ensino fundamental. Através da pesquisa os objetivos atendidos   fica explicito   a necessidade de se trabalhar musica ou utilizar da musica como recurso para o ensino e aprendizagem, sendo importante destacar que as instituições de ensino devem acolher a essa forma lúdica o mais breve possível, pois, segundo Gainza ( 1982, p.17),

É de importância fundamental que em todos os países as autoridades educação sejam suficientemente lúcidas para resgatar a musica e coloca-la a serviço da educação, ou seja, do desenvolvimento integral do homem. Que assim seja.


Este pesquisa abordou ainda a aproximação da criança com a musica partilhando experiências e informações transmitidas por ela , determinando caminhos para trabalhar com musica no contexto escolar e nas aulas de arte. Então destaca-se  a criança como sendo prioridade, as suas experiências e vivencias, e não a musica, como acreditam muitos que ensinam a arte musical, pois “a educação musical não deve visar a formação de possíveis músicos do amanha, mas sim a formação integral da crianças de hoje”, Brito (2003, p. 46). E que ela realize nos contextos educativos, o continua construção para o conhecimento, pertinente ao perceber, ver, sentir e fazer, experimentar, criar, e refletir  da criança em relação a arte.
                                                              

       




A Arte promove o desenvolvimento de competências, habilidades e conhecimentos necessários a diversas áreas de estudo, entretanto, nãoé isso que justifica a sua inserção no currículo escolar, mas seu valor intrínseco como construção humana, como patrimônio comum a ser apropriado por todos. (IAVELBERG, 2003, p.43)








REFÊRENCIAS


AUSUBEL, D.P. (1963). The psychology of meaningful verbal learning. New York, Grune and Stratton.

BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte/Ana Mae Barbosa

BARBOSA, Ana Mae T. B. Arte-educação: conflitos e acertos. São Paulo: Max Limonad, 1984d .São Paulo: Cortez,2003.

BRASIL. LDB n.º 9.394/96. Estabelece as Diretrizes e Bases da Educação Nacional.

BRASIL. Lei n.º 11.769, de 18 de Agosto de 2008, que Altera a Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, para dispor sobre a obrigatoriedade do ensino da música na educação básica.

Brito, Teca Alencar. Musica na Educação Infantil/ Teca Alencar de Brito:- São Paulo: Petrópolis, 2003.

FARIA, Márcia Nunes. A música, fator importante na aprendizagem. Assis
chateaubriand – Pr, 2001. 40f. Monografia (Especialização em Psicopedagogia)

GAINZA, Violeta Hemsy de. Estudos de Psicopedagogia Musical. 2ªed. São Paulo: Summus Editorial, 1

IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte; sala de aula e formação de professores/Rosa Iavelberg. Porto Alegre; Artemed,2003.

LOUREIRO, Alice Maria Almeida. O ensino da música na Escola Fundamental.
Campinas.SP; Papirus.2003.

 MARIZ, Vasco. História da música no Brasil. 5ª ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1999.

QUEIROZ, L. R. S. Educação musical nas escolas de educação básica: caminhos possíveis para a atuação de professores não especialistas.

QUEIROZ, Gregório José Pereira de. A música compõe o homem, o homem compõe a música. São Paulo: Cultrix, 2000.

STEFANI, Gino. Para entender a música. Rio de Janeiro: Globo, 1987.
 (org). In: conceitos e terminologias Aquecendo uma transforma-ação: Atitudes e
Valores no da Arte. 2 e













APÊNDICE













PROJETO
(“ OUVIR E CRIAR”)
Através desse projeto  buscou- se proporcionar aos alunos do primeiro ano do ensino fundamental da Escola Municipal Criança Esperança I  da cidade de Rio Brilhante uma maior proximidade com a musica. O foco para o trabalho foi a utilização da musica nas aulas de arte,  proporcionando a criança os possíveis desenvolvimento de habilidades criadoras em arte.  Vendo e percebendo que musica esta presente em qualquer lugar, e na escola sendo utilizada  , somente para animações festivas, propus levar a musica para alem disso.Trabalhando com a mesma como  um instrumento de trabalho e suporte, em que através , dos sons, a criança possa estar despertando para um mundo grandioso de criação, imaginação e fruição. A  musica deve desenvolver na criança, não somente o ouvir, mas suas emoções, seus sentimento, seus valores e suas potencialidade criativas. Levando a musica para as aulas de arte, ouve observação, reflexão e analise da sua influencia no processo criativo das crianças daquela escola.
OBJETIVOS
*Observar e analisar se a musica contribui para o desenvolvimento artístico das crianças de primeiro ano do ensino fundamental.
* Possibilitar ao aluno o desenvolvimento de aspectos cognitivos, perceptivo, criativo e expressivo nas linguagens visual, musical, cênico e de movimento, por meio da fruição, apreciação e reflexão do fazer,  do agir, da leitura deste fazer e da sua inserção no tempo.
OBJTIVOS ESPECIFICOS: 
*Observar e analisar se a musica contribui para o desenvolvimento artístico das crianças de primeiro ano do Ensino Fundamental.
Levar o aluno:
*A observar e reconhecer os elementos da linguagem visual nas obras de arte.
* Quais as habilidades que a musica e arte proporcionaram as crianças .
* As contribuições em relação a emotividade, receptividade e afetividade  manifestadas pelas crianças ao ouvir e pintar com musica.
* Apreciar obras  de Kandinsky e leitura de imagens.
METODOLOGIA
As atividades serão desenvolvidas em vários momentos. No primeiro acontecera com apresentação de artistas e obras que relacionam musica no processo criador . Destacarei as obras de Kandinski , onde as crianças tentaram reproduzir com os sons do  corpo as possíveis sonoridades presente nos elementos e nas cores  que compõe as obras do artista. Enfatizarei as sensações percebidas e identificadas pelas crianças.  Em outro momento as crianças irão assistir  a uma apresentação musical, desempenhada pela Orquestra Jovem de Rio Brilhante –MS. Isso  lhes proporcionara uma proximidade significativa das crianças com a musica e com os diversos tipos de instrumentos musicais.
O ultimo encontro será o momento da criação, ouvindo musica, sons e ritmo variados. Em um local especifico da escola através de áudios as crianças irão ouvir os ritmos e através de algumas orientações, tentaram reproduzir em painéis de tecido, as sensações transmitidas pela musica. Será proporcionado para as crianças pinceis e tintas para a execução do trabalho. Procurarei todo tempo auxiliar as crianças, de modo que  não haja interferência no processo do decorrer das atividades.
CONTEÚDOS:
Musica e Arte.
Artista: Wassily Kandinsky
Elementos da linguagem visual.
Formas de expressão.
Desenho e pintura, com pinceis e tintas.
Arte abstrata
RECURSOS: 
* vida e obras de Wassily Kandinsky
*Imagens de obras de Wassily Kandinsky.
*instrumentos sonoros ( musicais).
*Ritmos diversos, inclusive musica clássica .
*Tintas e pinceis diversos.
*Painéis de tecido com medida 40x40 cm
* equipamento áudio visuais.

AVALIAÇÃO: Avaliação acontecera no decorrer do processo das atividades. Sendo consideradas de acordo com as potencialidades das crianças. E acontecera de forma contínua envolvendo o professor e o aluno, consideraremos através de observação e análise as produções artísticas e o grau de aprendizado do aluno respeitando a individualidade criadora de cada um, dentro do processo direcionado pelo professor.



  



[1] BRASIL (2008, p. 192).
[2] Queiroz, 2000.
[3] Canto Orfeônico